praygo

昨晚，去看了「海角七號」，以台灣媒體一窩瘋鋪天蓋地的速度，加上網路查詢字的積極程度，應該今天大家都知道了。但我想講的，是那個電影背後對於夢想的堅持。




對我來說比較特別的是，這次是由我老爸推薦的。（莫名其妙寄了一封那種MASS MAIL來，還講「電影」）這可是從來沒有發生過的事。連過去那篇文章一看，馬上先皺眉頭。因為第一句話說這位導演「小魏」是個基督徒主內弟兄。
請不要先K我石頭，不是身為基督徒或是「榮神溢人」有什麼不好（這是每個人都該做的）。而是我們上過太多次的當，每次以這種立場出發，好像就是一個同情票，失去了客觀的立場。某某人是個弟兄，所以選立委我們就該投他，賣的產品就是一定誠信，身家就一定清白無欺云云如此這般。我們都只是蒙恩的罪人罷了。這種偏見的眼鏡，可以套用在所有的種族議題上，也同理可證。

國片的迷思正是如此。不要為了支持國片而去看電影，要因為支持「好片」而去看。（例子：同樣用為了支持國片的角度去看「不能說的秘密」和「功夫灌籃」就會有完全不同的結果）

回歸正題。我坐在看完了一個應該是屬於「想變成日本偶像劇的台灣青春芭樂片」等級的（不期待不放心）電影，是深深的受到了感動。原因有三：

一、台灣最鄉土的地方可以找的到最深刻的故事。恆春的衝突（傳統與搖滾）、對比（小鎮與星級飯店），和拼貼（沙灘與舞台），正是這樣的背景。
二、最平凡的子弟，在最平凡的角色裡可以綻放出最鮮豔的光芒（彈月琴的茂伯、糯米糰的主唱演SALES、十歲小妹演的KEYBOARD手）。
三、說故事，而且說的好的人，才是真正的贏家。魏導演就是一個會說故事的人。看他的分鏡、故事線、演員的搓和和劇情架構，都證明了這一點。




『ㄧ個好故事可以幫助你打動人心，影響人們對事情的詮釋，唯有對某人產生某種意義後，事實才會產生影響力。』
故事是人類歷史上最古老的影響力工具，也是最有說服力的溝通技巧。具體的事實、數據與個案無法讓人心悅誠服；而說一個故事卻能夠說服人們，並且得到激勵與啟發...（安奈特．西蒙斯(Annette Simmons)說故事的力量，臉譜出版）

這部電影有許多小缺點（動畫太假、劇情結尾一廂情願、演員太「努力」的鑿痕），但是看完了那一刻，是願意給Standing ovation（起立致敬）的。尤其是那六封情書娓娓道來，和配合南台灣恆春的每一個景色，這樣的感動的確是餘音繞樑。

回家哼哼唱唱他的音樂的同時，便做了一個更深度的檢視和追蹤，想要聽聽、看看導演的心路歷程。

在網路上看到這一部片子（以及背後）的更深的內涵。我的一點批判（在心裡），便在瞬間成為最落井下石的諷刺。


好消息的「真情部落格」問的真正的深入。


原來，「海角七號」只是個幌子啊。

或者，更明確的說，這只是個跳板吧。這一切，都是要為了實現另一個夢想，一個拍不成的「賽德克巴萊」。




「賽德克巴萊的運作是一場長程的接力賽，每一棒都有他的使命，一棒接過一棒，看他們賣力奔跑的體態多麼優美……唯獨我必須跑完全程。我邊跑邊等待著下一棒的出現...」他說。

「因此在賽德克巴萊之前，我想要先運作一部低成本電影，完全商業傾向的熱鬧類型，仿照賽德克巴萊被質疑的點。（台灣與日本的愛與恨）在題材上：主角採用數名沒什麼名氣的非職業演員、配角採用日本國際卡司、本土熱血、小人物的反擊、熱鬧又帶著一點歷史的哀愁……同時也許有另一項選擇的機會…」（這就是「海角七號」！）

「我有了心理準備…賽德克巴萊的完成，是一條長遠的路。想想莫那魯道發動霧社事件的時間是在忍受屈辱的二十年後…二十年吶，想想也就釋懷了。」他這樣的為自己做了個結論。



蘭迪鮑許在他的「最後的演講：全力實現兒時的夢想」中說的一段話，我想用在這裡正是剛剛好。

『磚牆存在的目的，不是要把我們排除在外，而是要給我們機會去證明自己多們想要一件東西。』(Brick walls are there for a reason: they let us to prove hhow badly we want things.)



有為者亦若是，阿們一百次。 阿阿阿阿啊阿啊～們們們（這個梗你必須去看電影才瞭解）